Don Giovanni – Mozart

Un avis sur « Don Giovanni – Mozart »

1. Giovanni : éternel capricieux, à Versailles

   Le 08/11/2026Par Olga Szymczyk

   L’Opéra Royal de Versailles re-présente le Don Giovanni de Mozart, sur un livret de son fidèle collaborateur Lorenzo da Ponte, dans une mise en scène de Marshall Pynkoski et une chorégraphie de Jeannette Lajeunesse Zingg, dirigée par Gaétan Jarry. Une reprise haute en couleur, où les élans libertins du héros côtoient les prémices d’un dénouement infernal.

   Selon la note d’intention du metteur en scène, Don Giovanni serait un Chérubin devenu adulte, pour qui choisir, c’est renoncer. Anas Séguin incarne ce séducteur insatiable avec un naturel désarmant. Les yeux remplis de malice, il déploie une grande voix généreusement résonnante, sans jamais perdre son goût du jeu. Dans Deh vieni alla finestra, il sait aussi ralentir le temps : les pianissimi sont délicatement timbrés et le personnage semble prendre autant de plaisir à chanter qu’à séduire.

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   Son appétit de glouton, pour les femmes comme pour les plaisirs de la table, trouve un complice de choix en son valet Leporello. Jean-Gabriel Saint-Martin ne se contente pas de suivre son maître : il lui donne une véritable présence, avec une voix ronde, vibrante et profonde, aux riches couleurs ambrées. Son timbre apporte une densité bienvenue au duo et fait de ce valet un personnage à part entière, dont la présence vocale ne passe jamais inaperçue.

   Jean-Gabriel Saint-Martin & Éléonore Pancrazi – Don Giovanni par Marshall Pynkoski (© Ian Rice)

   Face à ce duo, les figures féminines ne manquent ni de tempérament ni de relief. Floriane Hasler campe une Donna Elvira explosive, avec une voix assurée et agile, traversée d’une émotion qui souligne les oscillations d’un personnage tiraillé entre colère et attachement. Vannina Santoni offre à Donna Anna une voix de rubis, aux aigus resplendissants, pleins et agiles. Ses vocalises dans Crudele? Ah no, mio bene! prennent des allures d’envolée d’hirondelle, vibrante et sautillante.

   Éléonore Pancrazi compose quant à elle une Zerlina solaire et fougueuse, à la voix légère et rieuse. Son brumeux Masetto, incarné par Alexandre Baldo, à la voix arrondie, forme avec elle un couple vif, dont le jeu réactif emprunte volontiers à la commedia dell’arte.

   Enguerrand de Hys donne à Don Ottavio une diction d’une extrême précision, une projection naturelle et un legato tendre, porté par un calme qui contraste avec les emportements environnants. Enfin, Nicolas Certenais impose au Commandeur une voix large, sombre et pesante, parfaitement adaptée à la dimension spectrale du personnage.

   La mise en scène de Marshall Pynkoski privilégie une certaine simplicité du décor, signé Roland Fontaine : quelques couronnes de fleurs et chandeliers suffisent à identifier les espaces, tandis que les costumes colorés de Christian Lacroix apportent une touche supplémentaire de fantaisie. Les danseurs, dans la chorégraphie de Jeannette Lajeunesse Zingg, accompagnent les entrées et sorties et entretiennent le mouvement scénique. Le Chœur de l’Opéra Royal de Versailles confirme les qualités vocales de ses membres, dont les interventions, retentissantes et homogènes, s’intègrent pleinement à l’espace scénique, en dialogue avec les danseurs.

   Ce dynamisme se retrouve en fosse : à la tête de l’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles, Gaétan Jarry déploie une gestuelle souple et flexible, particulièrement sensible dans les passages festifs. Lors du Viva la libertà, les musiciens se lèvent en même temps que les convives de Don Giovanni lèvent leurs verres : un joli trait d’union entre fosse et plateau. Quelques décalages ponctuels se font néanmoins entendre entre les deux.

   Don Giovanni par Marshall Pynkoski (© Ian Rice)

   La dernière confrontation avec le Commandeur constitue le point culminant de la soirée. Le rythme orchestral incessant resserre progressivement l’étau autour du héros, tandis que les lumières virent au rouge : la fête se mue en déchaînement dantesque, comme une descente aux enfers. Ultime pied de nez, le rideau se relève finalement sur Don Giovanni, verre vide à la main, qui le brise joyeusement au sol avant de soulever son couvre-chef pour saluer.

   Cette reprise est accueillie avec une relative tiédeur par le public versaillais, qui réserve toutefois de chaleureux applaudissements aux artistes, saluant leur engagement vocal et scénique.

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